声しか見えない 2004. 4/21(水)---25(日) 紀伊國屋ホール
		卓袱台・机が置かれた現実の部屋と、大小さまざまの白い箱が無数に積み上げられた記憶の部屋。老人性痴呆症をテーマに、舞台右は現実、左は記憶の部屋として展開し、介護する側の視点ではなく、惚けていく老人本人の意識変化そのものを劇化。

		お月さまへようこそ 2004. 2/4(水)---8(日) 新宿スペース１０７
		人間は孤独である。孤独だから人と理解し合いたいと切に願う。心が通い合えば天にも昇る喜び。叶わなければ身が引き裂かれるほどの地獄。孤独な心の交流を描いた６話オムニバス。

		パラサイト　パラダイス 2003. 12/10(水)---21(日) THEATER/TOPS
		様々なモノに依存しなければ 生き甲斐を見いだせない 「自立できない親子像」

	セゾン・ド・メゾン〜メゾン・ド・セゾン 2003. 8/27(水)---9/3(水) シアターサンモール
	三姉妹とその母親が、無くしているらしき記憶の断片をたどりながら出会いや別れを繰り返し、様々な季節や場所を旅する不思議なストーリーが展開。女性作家ならでは感性に満ちた大人のファンタジー.

		殺意の家 2003. 5/10(土)---18(日) THEATER/TOPS
		親と子の闇をブラックユーモアとして描き、主役の「幼児」を中年俳優が演じることで、子供を「異形のもの」として捉え、子供とし て見ることができない邪悪な親の視線を表現する最新作。

		少女と老女のポルカ 2003. 3/2(日)---6(木) 品川　六行会ホール
		70歳の老女の家に、小学５年生の少女が遊びに来るようになる。二人は初恋の相手が同名だったことで意気投合するのだが、もうひとつの隠された共通点があった。それは「食べない」ということ。実は、老女は末期癌で余命幾許もなく、必要以上の延命治療を受け入れたくないことから餓死することを決意しており、母子家庭の少女は学校でいじめに遭っていて不登校を繰り返すうちに拒食症になっていた。

	2002. １２
		コネクト 東京芸術劇場小ホール１
		日本で「引きこもり」の状態にある人は今や100万人にものぼると言われる。　めざましい勢いで進化発達し、パーソナル化を助長し続けるインターネットの世界とは対照的に、三世代家族→核家族→個人主義へと変貌を続ける「日本の家族」は、ますますコミュニケーション手段を失いつつある。　「引きこもり」は文明病、先進国病とも言われる。人との関係性を拒否する人々の心理はどこに起因しているのか、また、彼らを取り巻く情報社会と家族は彼らに何をもたらしているのか。「引きこもり」を軸に、現代のディスコミュニケーションを描く。

	2002. 7
		その男、顔のない 紀伊國屋サザンシアター
		小学５年のサトルが自殺した。取材のために家に群がるマスコミ。一歩外へ出ようものなら質問とフラッシュが浴びせかけられる。 　学校はいじめの事実を認めず、サトルの日記をマスコミに公開することを検討する両親。しかしいつの間にかいじめていたこの実名付で日記はインターネットに公開されていた。サトルにかけていた保険金、父親の犯罪歴など様々な事実が明かされていく。両親はマスコミから自由になるために、身分を特定できるものをすべて捨て、旅に出ようとするが、それは………

	2002. 3
		奇妙旅行 THEATER/TOPS
		殺人犯となった加害者の家族と、殺された被害者の家族。 　恐らく、旅には想像を絶する「憎悪」があることでしょう。他人には理解し得ない「苦悩や苦痛」もあることでしょう。二組の家族は「憎悪」と「和解」の間を揺れ動きつつ旅を続けます。 　果たして、その旅の目的地は―――？

	2001. 8
		肉体改造クラブ 中野 ザ・ポケット
		OL会社員バージョンは一跡二跳の役者が、女子高生バージョンは主要キャストを現役女子高生が演じ、３話オムニバス形式全６話構成。 OL会社員バージョン／大人の肉体改造・変身願望に焦点を当てて描く一跡二跳本公演バージョン。 女子高生バージョン／肉体改造を通して中高生の心の叫びを描く。主要キャストを現役中高生が等身大で演じ、大人の役は一跡二跳俳優陣が演じる共演バージョン。

	2001. 4
		海のてっぺん 紀伊國屋ホール
		核家族から個人主義に向かう現在、「家」は今や「終の棲家」足りうるのか？携帯電話、パソコンとパーソナル情報機器が目覚ましい進展を続ける現在、「家」は「家族の基盤」足りうるのか？噴出する欠陥住宅・埋立地住宅の問題を題材に、「家」の持つ意味を探りつつ、「家の構造の変化」という斬新な視点から描く現代家族劇。

	2001. 1
		愛しすぎる男たち 青山円形劇場
		体外受精にスポットを当て「不妊治療の今」を男たちの視点で描く。パズルのように時間が往来する戯曲構成、劇場全体を待合室と見立てた舞台美術で、観客自身もまた翻弄される当事者であると思わせることを狙った作品。

	2000. 7
		コネクト 紀伊國屋サザンシアター
		日本で「引きこもり」の状態にある人は今や100万人にものぼると言われる。　めざましい勢いで進化発達し、パーソナル化を助長し続けるインターネットの世界とは対照的に、三世代家族→核家族→個人主義へと変貌を続ける「日本の家族」は、ますますコミュニケーション手段を失いつつある。　「引きこもり」は文明病、先進国病とも言われる。人との関係性を拒否する人々の心理はどこに起因しているのか、また、彼らを取り巻く情報社会と家族は彼らに何をもたらしているのか。「引きこもり」を軸に、現代のディスコミュニケーションを描く。

	2000. 3
		アジアン・エイリアン THEATER/TOPS
		この国において、「私が私であることの必然」は何に求めればよいのか。染み出して床全面に溜まっていく「認知されない水」が意味するものは果たして何なのか。今の「日本と日本人」を斬新な視点と展開で描いた問題作。

	1999. 11
		醜形恐怖。 シアターサンモール
		昨年製作した「現代人に潜む病理」を描く新作公演シリーズの第二弾。 前作『アジアン・エイリアン』では日本人の心に潜む「差別する心」に焦点を当てたが、今回は「見た目の美しさ」が何よりも重要視される現代の社会状況を背景に、対人関係能力の未熟な現代人の姿を描く。

	1999. 6
		ガッコー設立委員会！ THEATER/TOPS
		「ガッコー」は滅びゆく文明でしかなかったのか。「チャーター・ハイスクール」は学校革命として成し遂げられなかったのか。かつて、それが創られた……。かつて、それは壊された……。そしてそれは、再構築されたのだろうか……。20世紀末、確かに存在していたはずの「ガッコー」という場所の再生をめぐる物語。 舞台を砂で埋め尽くし、砂の中から机や椅子を発掘するシーンは必見でした。

	1999. 1
		少女と老女のポルカ 紀伊國屋ホール
		70歳の老女の家に、小学５年生の少女が遊びに来るようになる。二人は初恋の相手が同名だったことで意気投合するのだが、もうひとつの隠された共通点があった。それは「食べない」ということ。実は、老女は末期癌で余命幾許もなく、必要以上の延命治療を受け入れたくないことから餓死することを決意しており、母子家庭の少女は学校でいじめに遭っていて不登校を繰り返すうちに拒食症になっていた。

	1998.11
		ＯＮとＯＦＦのセレナーデ 東京芸術劇場小ホール１・水戸芸術館
		テーマは「葬送の自由」。葬式をする・しない、遺骨の処理方法といった「死後の決定権は誰にあるのか？」という問題に真正面から踏み込んだ作品です。また、パソコン通信のチャッターたちを登場人物とすることで、ともに直接会うことのないコミュニケーションのあり方（葬式も当の本人は死んでいるので相対して依頼できない）の是非を問う舞台でもあります。

	1998. 7
		アジアン・エイリアン THEATER/TOPS
		情報化社会・管理社会と呼ばれて久しいこの国において、一方では戸籍売買ブローカーが暗躍し、失踪マニュアルの本がベストセラーに押し上げられもします。現在、この国で人が生きているという証はどこにあるのか。「私」であることの必然は何に求めればよいのか。異国に暮らす異邦人としての日本人が、今現在どのような状況にあるのか、現代の日本人論とを描く作品。

	1998. 3
		平面になる 青山円形劇場
		油断すれば滑り落ちてしまう急傾斜のリビングで、肉体的にも精神的にもタフな団欒を続ける謎の家族。 いったい何が平面になるのか。「家の再生」を問いかける。

	1997.11
		声しか見えない シアターサンモール
		卓袱台・机が置かれた現実の部屋と、大小さまざまの白い箱が無数に積み上げられた記憶の部屋。老人性痴呆症をテーマに、介護する側の視点ではなく、惚けていく老人本人の意識変化そのものを劇化。

	1997.8
		ユースフェス参加作品 夏の夜の貘 紀ノ國屋サザンシアター
		ある少年からみた精神年齢の世界。大島弓子の“夏の夜の貘”を原作に、心にしみる家族の物語を描く。

	1997.7
		楽しい暴力 THEATER/TOPS
		面識もなくポケベルでしかコミュニケーションのない「ベル友」を持つ若者を主人公に、そうした付き合いの虚無感と暴力性を描いていく。

	1997.2
		少女と老女のポルカ THEATER/TOPS
		男優が髪もいじらず化粧もなしに、どこまで少女と老女を見せられるか。あざとい声色や仕草に頼ることなく、演技はどこまで性別や年齢を超えられるかを探った舞台。

	1996.10
		新版･幻想作家の書き殴る夜-宮澤賢治・太宰治・中原中也の明けない夜明け- シアターVアカサカ
		宮沢賢治・太宰治・中原中也を登場させ、「文章を書く」行為をすべて「ピアノを弾く」行為に置き換え、旋律から言葉そのものを想像させる試み。俳優全員が舞台でピアノを生演奏。今は亡き作家たちの「新作」も披露された。

	1996.7
		リセット ザ・スズナリ
		急死した患者をめぐって、冒頭からほぼ終盤まで、ひたすら過去へ過去へと時間が遡っていく。治療の実態・抗ガン剤濫用などが明らかにされる中、観客も前の場面の記憶をたどることで、死に至った理由を次第に見いだしていく。

	1996.3
		愛しすぎる男たち シアターサンモール
		体外受精にスポットを当て「不妊治療の今」を男たちの視点で描く。パズルのように時間が往来する戯曲構成、劇場全体を待合室と見立てた舞台美術で、観客自身もまた翻弄される当事者であると思わせることを狙った作品。

	1995.11
		声しか見えない〜あるいはＫ氏の右目の大叛乱 東京芸術劇場小ホール１
		卓袱台・机が置かれた現実の部屋と、大小さまざまの白い箱が無数に積み上げられた記憶の部屋。老人性痴呆症をテーマに、上手は現実、下手は記憶の部屋として展開し、介護する側の視点ではなく、惚けていく老人本人の意識変化そのものを劇化する試み。

	1995.7
		眠れる森の死体 青山円形劇場
		少年法という問題の現状に鋭いメスを入れて、現代社会を生きる若者たちを鮮やかに描きます。

	1995.4
		ONとOFFのセレナーデ 品川 六行会ホール
		パソコン通信を軸に、「葬送の自由」というテーマに深く切り込みます。

回	年月	Title	Theme	Place
20	93.10	赤のソリスト93	コンピュータ・ウィルス,仮想現実社会	スペース107
19	93.4	ＳとＦのワルツ	拒食症・過食症	ザ・スズナリ
18	92.11	夏の夜の貘	家族の喪失	ザ・スズナリ
17	92.7	イエスマンの最後のイエス	尊厳死	ジァンジァン
16	92.3	夏の夜の貘	家族の喪失	ザ・スズナリ
15	91.11	狭くなる部屋	ＯＡ機器の氾濫	ザ・スズナリ
14	91.3	テキーラ・サンライズ	バブル・財テク	駅前劇場
13	90.11	テラよりの私信	宇宙開発の欺瞞	スペース107
12	90.7	赤と朱のラプソディ	トレンドに踊る現代	ザ・スズナリ
11	90.2	イエスマンの最後のイエス	尊厳死	シアター・モリエール

回	年月	Title	Theme	Place
10	89.11	赤のソリスト89	コンピュータウィルス,仮想現実社会	シアターモリエール,相鉄本多劇場
9	89.8	藍と青のカノン	電話社会	ザ・スズナリ
8	89.2	さよなら最後の応援団-AGAIN	会社人間群像	シアター・モリエール
7	88.10	テキーラ・サンライズ	バブル・財テク	駅前劇場
6	88.6	赤のソリスト	コンピュータウィルス,仮想現実社会	ザ・スズナリ
5	88.1	白と黒のフーガ	報道の欺瞞	ザ・スズナリ
4	87.8	パートナー	結婚情報産業	駅前劇場
3	87.4	にぎやかな開演ベル	ジェンダーレス社会	シアターグリーン
2	86.11	さよなら最後の応援団	会社人間群像	シアターグリーン
1	86.7	狂い咲くのもよろしかろ	モラトリアム症候群	パモス青芸館

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"FESTIVAL"

期間	TITLE	FESTIVAL
95.2.23-26	幻想作家の書き殴る夜	下丸子［演劇］ふぇすた９５
94.8.3‐7	夏の夜の貘	フロムエ−アクトアライブ９４（シアターサンモール)
90.12.8-9	テラよりの私信	調布市青少年フェスティバル
90.8.25-26	赤と朱のラプソディ	第１回赤坂演劇祭（シアターVアカサカ）
89.2.13	さよなら最後の応援団-AGAIN	第２回パルテノン多摩フェスティバル

"PRODUCE"

期間	Title	Detail
91.7.10-14	お月さまへようこそ	第１回古城十忍プロデュース（シアターVアカサカ)

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e-mail: isseki@m5.gyao.ne.jp / 制作:岸本 匡史